廣東木偶戲又稱“嶺南木偶戲”。元代時，浙、閩兩地木偶戲藝人隨南宋朝廷南渡，將這一表演藝術傳入廣東，自粵西地區(qū)傳承、發(fā)展并傳播到全省。清末民初，廣東木偶戲形成自己獨特的藝術風格，至今有100多年的歷史。

廣東木偶戲以其濃郁的嶺南地方特色而獨樹一幟，其通過富有嶺南特色的木偶制作技巧和木偶操縱技藝，結合獨特的演唱和舞美設計，演繹嶺南傳統(tǒng)民間傳說，傳統(tǒng)木偶劇目有《芙蓉仙子》、《孫悟空三調芭蕉扇》、《張羽煮海》等。

廣東木偶戲的木偶制作具有獨特藝術風格，有杖頭木偶、布頭木偶、提線木偶3大類，主要以傳統(tǒng)地方戲劇的行當為藍本，生、旦、凈、末、丑齊全且極具行當特色，雕工細膩，不落俗套，栩栩如生。特別值得一提的是木偶雙眼的組合聯動裝置，使眼睛不僅能上下開合，還可以左右轉動，表現人物更加顧盼傳神。

廣東木偶戲的表演技法以其細膩傳神著稱。操縱藝人以自身的動作和身段帶動木偶表演，表演坐立、踱步、關目等小動作細致入微、形神具備；武打功架老練，拳打刀劈都迅猛逼真、剛勁有力。

木偶戲音樂多由山歌、粵劇曲牌、粵曲小調、漢劇等曲調演變而成，多采用七字句或十字句的韻文組合。傳統(tǒng)上，杖頭戲主唱粵劇，提線戲多唱漢劇，而布袋戲多為較現代的自創(chuàng)和改編音樂歌曲，如廣州方言、童謠、民歌等。

廣東木偶戲表演藝術與嶺南地區(qū)民風民俗、宗教信仰、地方戲曲發(fā)展緊密聯系，是嶺南文化的重要組成部分；同時，廣東木偶戲以其含蓄細膩，剛而感其鋒、柔兒迷其韻的獨特藝術風格享譽世界各國。

在經濟大潮沖擊下，青年人的文化娛樂取向呈現多元化，廣東木偶戲面臨觀眾群體縮窄的頹勢，加之青年一代大都不愿意繼承衣缽，木偶戲傳承出現后繼無人的斷層局面，有著消亡的危險，急需引起有關部門的關注與重視。木偶戲（廣東木偶戲）已于2011年入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。